Нью-йоркский МоМА теперь имеет токенизированные произведения искусства в своей постоянной коллекции 2023

Приобретение музеем двух NFT ознаменовало его первые онлайн-активы и владения искусственным интеллектом.

Генеративное искусство доказывает творческий якорь Web3 в традиционном мире искусства. В прошлом месяце Нью-Йоркский Музей современного искусства (MoMA) попал в заголовки газет, приобретя картину Рефика Анадола «Без присмотра — машинные галлюцинации» (2022) вместе с изданием прошлогоднего проекта Яна Ченга «3FACE». Эти два символизируют первые в истории дополнения искусственного интеллекта (ИИ) и невзаимозаменяемых токенов (NFT) к коллекции МоМА, где уже хранятся такие реликвии, как банки с супом Энди Уорхола и «Звездная ночь» Винсента Ван Гога.

Эти знаковые приобретения также дополняют давнее наследие MoMA в области новаторских выставок на стыке технологий и искусства, начиная с выставки 1968 года «Машина, как она видится в конце механического века» и заканчивая выставкой этого года «Сигналы: как видео изменило мир».

Объявление MoMA появилось одновременно с описанием программы цифрового искусства учреждения на предстоящий осенний и зимний сезоны, включая дебют последней работы видеохудожника Лесли Торнтон «HANDMADE» (2023) и онлайн-выставку с открытием Feral File в начале следующего года. год. За несколько недель до этого MoMA также анонсировал свой сетевой проект Postcard.

Нью-йоркский МоМА теперь имеет токенизированные произведения искусства в своей постоянной коллекции

«Эти новые инициативы подчеркивают давнюю приверженность МоМА поддержке художников, экспериментирующих с новейшими технологиями для расширения своего визуального словаря и творческих исследований, увеличения воздействия их работ и помощи нам в понимании и навигации по преобразующим изменениям в мире», — говорится в сообщении музея, посвященном их приобретениям. состояния.

«Я очень горжусь тем, что меня включили», — сказал Ченг Cointelegraph. «MoMA ранее приобрел мою трилогию симуляций «Эмиссары» в 2017 году. Их открытость и энтузиазм в приобретении динамичного цифрового искусства редки для учреждения».

Без присмотра

Эту заставку слышали во всем мире. Независимо от того, очарованы ли вы или подозрительны к плодовитым и завораживающим абстракциям машинного обучения этого бывшего художника Google, вы, скорее всего, их видели. Анадол разработал его, в частности, при помощи Nvidia. Он передает 138 151 фрагмент визуальных метаданных из коллекции МоМА в алгоритм, который создает ИИ-воображение истории искусства посредством характерных волн Анадола.

С момента выхода в ноябре 2022 года «Unsupervised» был рецензирован критиками на Vulture, Artforum и других сайтах. Время, затраченное на написание этих рецензий, больше всего говорит о значимости произведения. Недоделанные горячие дубли Джерри Зальца не умаляют умственную энергию, необходимую для его написания. Одни только ненавистники не сделали Анадола знаменитым — у него есть множество преданных поклонников, если не коллекционеров. МоМА решил несколько раз увеличить экспозицию работы высотой 24 фута. Это произошло только 29 октября, но посетители, которые отчеканили свой протокол подтверждения посещения, или POAP, из опубликованного QR-кода, все еще имеют часть зрелища.

Известный коллекционер NFT и основатель клуба 1 OF 1 Райан Зуррер сделал возможным приобретение работы вместе с «Коллекцией RFC», возглавляемой Пабло Родригесом-Фрайле и Дезире Касони.

«Я снимаю шляпу перед ребятами из МоМА за понимание культурного духа момента», — сказал Зуррер ARTnews. «Unsupervised вырос за две недели до того, как ChatGPT стал публичным. Искусственный интеллект — определяющая тема на данный момент, и МоМА отразил это. Я рад пожертвовать эту работу МоМА. Но я должен признать, что это пожертвование не только от меня и [коллекционера] Пабло Родригеса-Фрайле, но и от Рефика. Он привезет серверы, экраны и другие компоненты. NFT — это одна из частей этого концептуального произведения искусства, которое сейчас принадлежит MoMA».

Хотя музей не смог уточнить, пожертвовал ли Анадол оборудование, которое позволило «Без присмотра» выставиться на обозрение, мы можем предположить, что это так. В их сообщении говорилось, что «HANDMADE» Торнтона будет показан в том же лобби Gund, где они демонстрировали «Unsupervised» на экране того же размера, «разработанном и реализованном благодаря Refik Anadol Studio».

3ЛИЦО

Между тем, Ченг уклоняется от брендинга. Постоянное исследование психологии с помощью передовых технологий определяет его практику больше, чем какая-либо отдельная эстетика. Фактически, существует 4096 уникальных изданий «3FACE», и ни одно из них не было разработано рукой Ченга. Работы в генеративном проекте изображают адаптивные, постоянные визуальные портреты их владельцев, созданные с использованием данных, почерпнутых из их кошельков в любой момент времени. МоМА называет это своим «самым амбициозным экспериментальным произведением искусства на сегодняшний день, посвященным исследованию технологий блокчейна и децентрализации данных», которое расширяет «интерес художника к способности людей реагировать на изменения».

В своих попытках представить и сформировать эфемерный разум Ченг рассказал Right Click Save в прошлом году, что он верит, что «искусство может сыграть роль в совершенствовании нашей бессознательной реакции на сложность». «3FACE» чтит глубину каждого человека и, поскольку он динамичен, его способность меняться.

Платформа NFT Outland Art пожертвовала свой «3FACE» коллекции МоМА. «Джейсон Ли и Крис Лью много консультировали и помогли команде воплотить идею в жизнь», — сказал Ченг Cointelegraph. «Я бы не сделал «3FACE» без Запределья».

В публичной записи о работе на сайте MoMA не указано, какой это номер из всей серии и к какому кошельку он принадлежит. MoMA не ответил на запрос Cointelegraph о комментариях, но, исходя из того, как работает «3FACE», и того факта, что MoMA только начал собирать произведения искусства в сети, это может быть интерпретацией «3FACE» широко открытого кошелька, населенного только Анадолом. «Без присмотра».

Еще одна глава в истории искусства

Генеративное искусство, неся эстафету от прежних спорных и новаторских форм искусства, таких как фотография, заставило нынешнее поколение художников переоценить то, что именно делает искусство ценным.

«Финал генеративных инструментов искусственного интеллекта — это новая непосредственность между мышлением и визуальной артикуляцией», — размышлял Ченг о том, что будет дальше с искусством искусственного интеллекта. «Мы привыкли к непосредственности между мыслью и письменным или устным выражением. Писатель без посреднической помощи может написать роман. Представьте себе, что вы, без посреднической помощи, могли бы создать фильм. Как и в случае с художественной литературой, режиссер ограничен только собственным воображением, вкусом, качеством вопросов, смелостью следовать серым истинам и пониманием человеческого поведения».

Технологии будут постоянно развиваться, но именно эволюция способностей художников в их использовании отделяет то, что просто привлекает внимание, от того, что производит впечатление. Не то чтобы эти два понятия исключали друг друга: хотя приобретение MoMA Anadol сродни тому, как учреждение покупает себе сумку Louis Vuitton, то, что общество называет роскошью, само по себе является историей.

Анадол и Ченг оба работают преимущественно с данными, создавая искусство ИИ. Возникающие свойства их процессов имеют последствия. «Без присмотра» вызывает вопрос: Что такое история искусства? — сложная тема, о которой спорят традиционные историки искусства, даже не затрагивая живопись. В силу своей предпосылки «3FACE» спрашивает тех, кто с ним работает, как бы они количественно оценили корявую человеческую психику. Это один из немногих проектов, который использует реестр как нечто большее, чем просто способ совершения транзакций.

Такие музеи, как Музей искусств округа Лос-Анджелес и Центр Помпиду, начали собирать NFT еще во времена бума. Решение MoMA оказать доверие таким работам знаменует собой новый переломный момент.

«Мы зажимаем нос в «искусстве искусственного интеллекта» прямо сейчас, потому что первые эксперименты выглядят как эксперименты, но через 10 лет масштабы уменьшаются», — сказал Ченг. «Легкость создания визуально изысканного выражения откроет большую творческую свободу действий у большего числа людей, и это хорошо».